WORKSHOT 2.0: SATIRA, BLASFEMIJA, KARNEVAL

18. - 28.  9. 2025, Zoom, Vetrinjski dvor, Lutkovno gledališče Maribor

 

Subverzija skozi satiro, izzivanje svetih tabujev, odkrivanje družbeno-politične absurdnosti in osvobajajoči kaos karnevalskega smeha!

Dobrodošli na tridelni delavnici, kjer se konceptualna strogost sreča z anarhično ustvarjalnostjo. Udeleženci bodo ustvarili kratki stop animirani film, od scenarija do platna, in raziskovali, kako lahko animacija - medij preobrazbe med sličicami - z močjo črnega humorja izziva oblast, dogme in družbene norme. Skozi kritično analizo, provokativno pripovedništvo in taktilno animacijo bomo raziskali, zakaj smeh v luči neizbežne katastrofe  ostaja eno najmočnejših umetniških dejanj upora.

Udeleženci se bodo imeli priložnost učiti stop animacije od IZABELE PLUCIŃSKE (Poljska/Nemčija), virtuozinje skrivnostne poezije plastelina (ob asistenci LENE LEKŠE in MIHE ŠAJINA); pisanja scenarijev pri PEDRU RIVERU (Španija/Baskija), z nagrado goya nagrajenem mojstru distopične satire; veščine kritične pismenosti pa bosta predstavili družbeni aktivistki URŠKA BREZNIK in KAJA FIEDLER (Slovenija).

ZAKAJ TO, ZAKAJ ZDAJ?

Petnajsti StopTrik MFF se sooča s paradoksom humorja v času razpadajočih ideologij. Ko nas avtoritarizem, vojna in podnebna katastrofa silijo v obup ali upor, postane prožnost animacije orodje za norčevanje, razgradnjo in ponovno očaranje. Stop animacija je s svojo otipljivo, delovno intenzivno magijo idealna za razkrivanje šivov resničnosti - tako kot satira razkriva šive moči. Od plastelinskih figur, ki kljubujejo bogovom, do lutk, ki se norčujejo iz politikov - ustvarjali bomo zgodbe, kjer absurdno postane sublimno, tabu pa igrišče.

Črni humor cveti tam, kjer logika odpove.

STRUKTURA DELAVNICE: ČASOVNICA IN VSEBINA


1. faza: Delavnica kritične pismenosti z Urško Breznik in Kajo Fiedler

18. 9. 2025 / Zoom

Teme, o katerih se bodo udeleženci učili v tej fazi:

  • Razmerja moči v družbi in načini njihove analize;

  • Kako je dostop do znanja in informacij povezan z močjo;

  • Kako uporabiti kritično analizo diskurza pri pisnih, vizualnih in avdiovizualnih besedilih.


2. faza: Od Naredi sam do Zaj*** jih sam: delavnica pisanja scenarijev s Pedrom Riverom

21. - 23. 9. 2025, Vetrinjski dvor

Teme, o katerih se bodo udeleženci učili v tej fazi:

  • Črpanje iz osebne/politične bolečine za odkrivanje humorja (travma + čas = komedija);

  • Strukturiranje kaosa v scenarijih (blasfemija kot obrt);

  • Ravnotežje med provokacijo in namenom (etika žalitve).


3. faza: Delavnica stop animacije z Izabelo Plucińsko

24. - 28. 9. 2025, Lutkovno gledališče Maribor

Teme, o katerih se podo udeleženci učili v tej fazi:

  • Obvladovanje animacije kot hibridnega medija z združevanjem tehnik slikarstva, risbe in kiparstva v otipljivo gibanje;

  •  Eksperimentiranje z različnimi pristopi - od spontanega preoblikovanja plastelina do nadrealističnih kompozicij predmetov in pripovedovanja, ki ga poganjajo protagonisti;

  • Razvijanje ustvarjalne svobode skozi neposredno igro z materiali, z raziskovanjem meja med norostjo in poetičnim izrazom.

O MENTORICAH_JIH IN ASISTENTKAH_IH:

Urška Breznik je sinologinja in umetnostna zgodovinarka, od leta 2013 direktorica Pekarne Magdalenske mreže. Koordinira projekte na področju mladinske in kulturne dejavnosti ter razvija in vodi delavnice in seminarje kritične pismenosti za mlade, mladinske in pedagoške delavce ter širšo javnost. Je izvršna producentka StopTrik MFF.

Kaja Fiedler je sociologinja, od leta 2016 zaposlena v Pekarni Magdalenske mreže. Razvija in vodi delavnice in seminarje kritične pismenosti za mlade, mladinske in pedagoške delavce ter širšo javnost. Koordinira izobraževalne projekte na področju stanovanjskih zadrug, podnebne krize in delavskih pravic. Je producentka glasbenih dogodkov na StopTrik MFF ter urednica spletne strani in družbenih omrežij festivala.

Pedro Rivero (Bilbao, 1969) je z nagrado goya nagrajeni scenarist in režiser, znan po svojih temačnih, satiričnih animiranih filmih (Ptičji fant, Pozabljeni otroci) in Netflixovih uspešnicah (trilogija Platforma). Nekdanji predsednik Baskovskega združenja scenaristov (2002–2008) in trenutni umetniški direktor festivala ANIMAKOM FEST mentorira filmske ustvarjalce po vsem svetu in že več kot 25 let poučuje pisanje scenarijev.

Izabela Plucińska je poljska režiserka animiranih filmov, ki živi v Berlinu in je priznana po svoji značilni tehniki animacije s plastelinom. Plucińska, diplomantka Filmske šole v Lodžu z doktoratom in habilitacijo s področja likovne umetnosti, je ustvarila 18 nagrajenih filmov, med njimi Jam Session (srebrni medved, Berlin 2005) in Joko (2024). Je soustanoviteljica produkcijske hiše Wait a Second Films in poučuje na Akademiji za umetnost v Szczecinu, njeno delo pa še naprej premika izrazne meje plastelina skozi nadrealistično pripovedništvo.

Lene Lekše (r. 1995) je slovenska multidisciplinarna umetnica, ki združuje kiparstvo, animacijo in pedagogiko. Diplomirala je na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, sodeluje s kolektivom SLON in koordinira delavnice za festival Animateka. V svoji umetniški praksi se s tehniko stop motion posveča preobrazbam materialov, s svojimi izobraževalnimi programi pa sodobno umetnost in animacijo približuje mladim ustvarjalcem.

Miha Šajina je slovenski skladatelj, producent in elektronski glasbenik, znan po svojem eksperimentiranju z modularnimi sintetizatorji. Šajina, sicer nekdanji član skupin EWOK in Moveknowledgement, zdaj ustvarja glasbo za animirane filme in vodi zvočne delavnice, pri čemer združuje “naredi sam” elektroniko z vizualnimi mediji. Njegovo delo raziskuje presečišče abstraktnih zvočnih krajin in pripovedne animacije.

WORKSHOT 2.0: SATIRA, BLASFEMIJA, KARNEVAL je projekt, ki ga organizira Pekarna magdalenske mreže v sodelovanju z mrežo univerz, ki sodelujejo v okviru mreže BIP ERASMUS NETWORK v koordinaciji Akademije umetnosti Univerze v Novi Gorici (Slovenija). Vključuje tudi naslednje partnerje: Univerza za uporabne znanosti Zgornja Avstrija (Wels, Avstrija); NBU, Nova bolgarska univerza v Sofiji (Bolgarija); Akademija za likovno umetnost v Zagrebu (Hrvaška); EKA, Estonska akademija za umetnost v Talinu (Estonija); Univerza Lusofona v Lizboni (Portugalska); Akademija za uprizoritvene umetnosti VŠMU (Bratislava, Slovaška) in Univerzitetna šola za umetnost - ERAM (Girona, Španija).

 
Kaja Fiedler